38 / 92
38
VĂN HÓA & GIẢI TRÍ
NGHỆ SĨ ĐA TÀI
Gần mười năm sau ngày họa sĩ
Trần Chắt tạ thế, triển lãm
Thăng hoa
mới được tổ chức bằng tình cảm của
các nhà sưu tầm nghệ thuật tranh trong
cả nước. Nữ họa sĩ Nguyễn Minh
Thuyết, vợ của cố họa sĩ Trần Chắt xúc
động chia sẻ: “Nhìn những người yêu
thích hội họa đến tham dự đông đảo
không chỉ ở ngày khai mạc khiến gia
đình tôi rất xúc động. Đó là những tình
cảm đôi khi không thể nói hết bằng lời.”
Họa sĩ Trần Chắt sinh ra trong một gia
đình có truyền thống yêu nghệ thuật tại
xã Minh Cường, huyện Thường Tín,
Hà Nội. Thời trẻ, từng được theo học
các họa sĩ nổi tiếng nhưng Trần Chắt
đã lĩnh hội, phát triển tài năng và có
những sáng tạo mang đậm dấu ấn cá
nhân. Theo giới hội họa, 67 tác phẩm
trưng bày tại triển lãm
Thăng hoa
đã
cho người xem thấy đầy đủ các sáng
tác thực hiện bởi một tâm hồn nghệ sĩ
đậm chất phương Đông song vẫn say
sưa thử nghiệm, tìm tòi cái mới của
thời đại.
Trong quá trình sáng tác, cố họa sĩ
Trần Chắt nổi tiếng với ba trường phái:
vẽ thực, bán trừu tượng và trừu tượng.
Đặc biệt là những thể hiện trên giấy dó.
Tranh giấy dó của ông khoáng đạt, mộc
mạc, độ hoen, độ nhòe được làm chủ
với kĩ thuật điệu nghệ. Bên cạnh đó,
mảng tranh sơn dầu của Trần Chắt
cũng không kém phần quan trọng.
Theo họa sĩ Nguyễn Minh Thuyết,
những tư duy và điểm mạnh đó của
ông được phát lộ và bồi đắp từ rất
nhiều họa sĩ nổi tiếng trong kháng
chiến như: Lưu Công Nhân, Lê Văn
Xương, Trọng Kiệm... Với đường nét
khúc chiết, uốn lượn, có lúc vẽ rất kĩ,
lúc chỉ khái quát mơ hồ, màu sắc
nguyên thể tưng bừng, mãnh liệt, đủ
cho ông tha hồ tung tẩy thể hiện chính
mình. Tranh của ông vừa gợi, vừa tả,
vừa thực, vừa phảng phất nét tâm linh,
không chỉ mang tính nghệ thuật cao mà
còn phù hợp với trang trí.
“Hội họa Trần Chắt phản ánh chính
con người của ông, mang cá tính bộc
trực, mạnh mẽ. Màu sắc với lối tạo
hình trong tranh ông cô đọng và khúc
chiết. Khi vẽ, ông không ngừng tìm tòi,
sáng tạo về nhiều đề tài khác nhau và
khẳng định bản thân với lối sống dù
giản dị, nhưng hãy là chính mình.
Triển lãm được tổ chức chỉ hơn một
tuần nhưng số lượng người đông đảo
đến xem, thưởng ngoạn các tác phẩm
nghệ thuật đã khẳng định tài năng
cũng như những giá trị nghệ thuật từ
các tác phẩm của họa sĩ Trần Chắt.
Tôi nghĩ, với một họa sĩ, đó thực sự là
một hạnh phúc lớn lao”- họa sĩ Trần
Tuấn chia sẻ. 67 bức tranh trưng bày
đợt này không quá nhiều nhưng đã
thể hiện đầy đủ một chặng đường lao
động nghệ thuật của một nghệ sĩ kể từ
thời trẻ cho đến lúc nghỉ hưu với
phong phú các thể loại, đề tài.
GIA ĐÌNH VẼ
Có thể không nhiều người biết, Trần
Chắt - họa sĩ tài hoa của ngành mĩ
thuật nước nhà cũng là người đã gắn
bó với Đài Truyền hình Việt Nam từ
những ngày đầu tiên. Năm 1971, sau
khi tốt nghiệp hệ chính quy trường Đại
học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội,
cùng với các họa sĩ tài năng khác như:
Lê Liên, Tạ Minh…, Trần Chắt được
lựa chọn về công tác tại Ban Vô tuyến
truyền hình. Với vốn kinh nghiệm sau
nhiều năm gắn bó với ngành truyền
hình, hàng ngày ông truyền thụ lại cho
lớp đàn em. Đối với ông, khi cường độ
làm việc ngày càng nhanh, sự nhạy
bén đối với từng tác phẩm là điều
không thể thiếu. Ông có khả năng
khiến mọi người xung quanh cùng
sáng tạo và làm việc, bởi ai ở gần ông
cũng bị cuốn theo sự say mê không
mệt mỏi ấy.
Rất nhiều giải thưởng lớn đã vinh
danh người họa sĩ tài hoa này trong
suốt quá trình công tác: Giải thưởng
Mỹ thuật Hà Nội năm 1980, Huy
chương Vàng Thiết kế Mỹ thuật phim
truyện
Nguồn sáng cho đời
1982; Huy
chương Vàng Thiết kế Mỹ thuật chương
trình ca nhạc
Bức tranh quê hương
tại
Liên hoan Truyền hình toàn quốc 1986;
Huy chương Vàng cho họa sĩ thiết kế
các chương trình sân khấu, ca nhạc và
ca múa nhạc thiếu nhi tại Liên hoan
Cố họa sĩ Trần Chắt
TRỌN ĐỜI CHO NGHỆ THUẬT
TRIỂN LÃM
THĂNG HOA
TRƯNG BÀY 67 TÁC PHẨM C A CỐ HỌA SĨ
TRẦN CH T VÀO ĐẦU THÁNG TƯ VỪA QUA LÀ MỘT HOẠT ĐỘNG NGHỆ
THUẬT THU HÚT ĐƯỢC SỰ QUAN TÂM C A ĐÔNG ĐẢO NHỮNG NGƯỜI YÊU
THÍCH HỘI HỌA TRONG VÀ NGOÀI NƯỚC. QUA TRIỂN LÃM, MỘT LẦN NỮA
TÀI NĂNG CŨNG NHƯ NHỮNG ĐÓNG GÓP LỚN LAO C A ÔNG TRONG
LĨNH VỰC MĨ THUẬT ĐƯỢC CÔNG CHÚNG NH C NHỚ VÀ GHI NHẬN.